Siente la libertad

Siente la libertad

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Numerosas personas sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, pues temen ser juzgadas, cometer desaciertos o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que genera aún más inseguridad. No obstante, es relevante asumir que el pavor es una manifestación normal cuando nos aventuramos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Cantar implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo emerge de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar inquietud al entonar melodías es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por padecer esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten desconfianzas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de conservar el afinación adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la congoja, podremos relativizar esas impresiones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor entendimiento, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos enfrentemos ante el grupo o en cualquier situación que exija cantar.

También resulta esencial profundizar en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la sensación de incapacidad que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, calentamiento vocal y afinación de manera sistemática aumenta la autoestima, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar desaciertos y dificultades. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento estructurado y respaldado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que otorga una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir mejorando.

Un método adicional importante para superar el recelo al cantar es centrar la mirada en el placer de la experiencia en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de lograr un resultado sin fallas de ejecución. Esto provoca una angustia relevante, que fomenta el pavor a fallar y a enfrentar juicios. Sin embargo, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para vincular con experiencias íntimas. Al concentrarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como cantantes.

La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz se despliega con espontaneidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos amenazante. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el temor de entonar también puede estar relacionado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien próximo o un evento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente capacidad. Es crucial conseguir identificar esas creencias y desafiarlas, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los progresos modestos. Además, es positivo contar con de personas que fomenten nuestro avance y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, clases de canto podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino habituarnos a la audiencia, a sentir las emociones de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, con el tiempo, el miedo se cambiará en un estímulo aprovechable que nos mantenga alerta, pero no detenidos.

Por último, es fundamental asumir que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que surja temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo fundamental es ser perseverantes y pacientes, aceptando que cada etapa, por reducido que parezca, nos aproxima a esa capacidad de revelar la voz sin miedo. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos gozar plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y autoestima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.